Semaines Workshops

Chaque début d’année scolaire est marqué par l’organisation de Workshops. C’est l’occasion pour les étudiants de se replonger dans des rythmes de travail, certes intenses mais enrichissants. Ils permettent aussi aux étudiants de première année de s’immerger dans un nouveau monde qu’est celui d’une école d’art.

Les Workshops sont répartis en trois périodes (détail ci-dessous)

Période du 4 au 8 octobre

Les aventures de P. (les 5, 6, 7 et 8). Atelier proposé par Elise PARRE. Invitée : P. FONDEVILLA. Ouvert aux 2, 3, 4 et 5ème année ART ET DESIGN. Nombre maximum : 15.
Pauline Fondevila est une artiste dont le travail donne la part belle au dessin, outil privilégié pour faire se télescoper différents univers tant musicales que littéraires, artistiques ou personnels et sous de multiples formes d’apparition (planches, éditions, Wall-paintings…) Ancienne étudiante de l’Ecole Supérieure d’Art du Havre et de l’école Nationale des beaux-arts de Lyon, elle vit actuellement en Argentine où elle poursuit son travail, l’enrichissant de nouvelles expériences et de nouvelles collaborations.
Pour ce workshop, elle propose d’inverser la place du dessin souvent préparatoire à une pratique plastique et donc d’avoir comme point de départ le travail personnel des étudiants, puis d’explorer ensemble un mode opératoire de l’ordre du scénario afin de mener à bien une abondante production de dessins. Enfin, dans le cadre du laboratoire de recherche « Edith », le workshop abordera tant d’un point de vue théorique que pratique la possibilité de réaliser des publications.
(Le workshop est donc aussi ouvert aux étudiants n’ayant encore aucune pratique dessinée)

A dessein, le dessin (les 4, 5, 6 et 7). Atelier proposé par François MARTIN. Workshop obligatoire pour les groupes 3 et 4 de première année.

Durant quatre jours, les étudiants de première année seront confrontés à la problématique du travail avec modèle.

La revue de 7 lieues (les 4, 5, 6 et 7). Atelier proposé par Rozenne LANCHEC. Ouvert aux étudiants de design graphique et à deux étudiants en art) Nombre maximum : 20.

Vous allez réaliser une revue grand format dont l’objet principal est d’être le plus créatif possible, en proposant une compilation de travaux réalisés ou retravaillés pour la revue. Libre à vous de présenter une photo, un dessin, un projet typographique, un travail conçu sur ordinateur, un collage, etc. La contrainte à prendre en compte, c’est de boucler le projet à la fin de la semaine, et de l’imprimer… Aller vite implique ne pas avoir le temps de se corriger très souvent, sans doute un style de proposition, moins léché. A voir…

Dernière messe (titre provisoire) (les 4, 5 et 6) Atelier proposé par François MAITREPIERRE et Francis MARSHALL. Ouvert aux étudiants en 2, 3, 4 et 5 Art et obligatoire pour les groupes 1 et 2 de première année. Nombre maximum : 60.
Dans un lieu unique, un travail de croquis, photos, peintures et volumes sur ce territoire singulier.

3D Stéréoscopique (les 4, 5, 6 et 7). Atelier proposé par Gilles ACEZAT. Ouvert aux 2, 3, 4, 5ème année Design Graphique. Nombre maximum : 20
Réalisation d’images fixes et animées en relief, qui seront appliquées à un couple de supports au choix : cartes postales & e-card / posters & fond d’écran / affiches & clip vidéo.

Contact Challenge (les 4, 5 et 6) Workshop proposé par Carol PORCHERON ouvert aux 2, 3, 4 et 5ème année Art et Design
Objectifs :
Etablir des contacts à I’ étranger pour préparer, par exemple, une visite, un séjour, un stage, une rencontre avec étudiants ou artistes, une participation à une expo. Acquérir de la confiance et de la méthode pour communiquer en anglais pour avancer ses projets personnels à l’étranger.
Déroulement :

Lundi 9h30 Réunion du groupe
Arrivez avec une idée d’une région à prospecter et la sorte de structure artistique que vous vouliez contacter. Apportez un CV en anglais à travailler et à développer.
Dans la matinée – Recherches par Internet :
Trouvez des informations sur des structures que vous voulez contacter. Sélectionnez quelques cibles prometteuses. Préparez vos CV et lettres de motivation en fonction de chaque cible choisie.

Lundi après-midi – Contact initial
Terminez vos mails et envoyez-les.

Book about book (les 4, 5, 6, 7 et 8). Atelier proposé par Vanina PINTER. Invité : Tom HENNI. Ouvert aux 4 et 5ème année Design Graphique et aux 4 et 5ème année Art dans la limite de deux étudiants. Nombre maximum : 10

Comment présenter un objet qui est déjà conçu pour se présenter tout seul ?

Avec Wysiwyg 1 à la galerie le Stand à Lyon, puis Wysiwyg 2 au festival La poésie/nuit à Caen, et enfin les Plus Beaux Livres Français au Festival International de l’Affiche et du Graphisme de Chaumont, Tom Henni a tissé autour du livre une réflexion et une approche aussi complexes que décomplexées.
Ce workshop avec un temps pour observer, décortiquer, appréhender la mécanique livre, se donne pour ambition de réaliser un livre présentant un livre et d’interroger la poétique du travail d’édition.
L’ensemble des propositions constituera une exposition au sein de l’école à l’issue des quatre jours

Processing Tee (les 4, 5,6 et 7) Atelier proposé par Yann OWENS, Jean Michel GERIDAN et Jean Noël LAFARGUE. Ouvert aux 2, 3, 4 et 5ème année Art et design Graphique. Nombre maximum : 10
Il s’agira de réaliser des motifs de tee-shirts sérigraphiés à partir de programmes écrits en langage « processing »)

Période du 11 au 15 octobre

Une structure idéale (les 11, 12 et 13). Atelier proposé par Sébastien MONTERO. Invités : Kevin JEAN, Danseur ; William JEAN, ostéopathe et graphiste et Catherine SCWARTZ, artiste. Ouvert aux 2, 3, 4 et 5ème année. Nombre maximum : 20
La semaine sera employée à l’étude, à la conception et à la production de structures idéales (principalement dans une relation corps/formes/espace)

Art, action (les 11, 12, 13 et 14 octobre). Atelier proposé par Jean Paul ALBINET. Ouvert aux 2, 3, 4 et 4ème année Art et Design Graphique. Nombre maximum : 25
A la fois jeu et communication, démonstration et intervention , l’ ART- ACTION vise à créer une relation nouvelle entre la sphère privée et publique, en cherchant à développer le concept d’un véritable espace démocratique pour rapprocher l’art et la vie. En relation avec l’exposition  » Performing the city » prévue à l’ESAH début 2010, chaque étudiant (éventuellement en groupe) mettra en place une action. L’ensemble fera l’objet (avec les expériences réalisées dans le cadre des précédents workshops) d’une compilation vidéo réunie sous forme d’un coffret : « ART – ACTION – Collection».

Parcours dans les galeries (les 14 à 14h à l’ESAH et 15 à Paris). Atelier proposé par Colette HYVRARD, Danièle GUTMANN et Fabrice BOURLEZ. Ouvert aux 3, 4 et 5ème année Art. Maximum : 12.

une somme forfaitaire de 25€ sera remboursée à chaque participant. Gardez vos billets de train.
Il s’agit de se familiariser avec quelques galeries parisiennes, d’ouvrir leurs portes, de découvrir leurs espaces, leurs modes d’accrochage, les artistes qu’elles exposent, de comprendre l’évolution de leur implantation à Paris par quartier ainsi que leur rôle dans le monde de l’art contemporain.

Une après-midi de présentation sera consacrée aux enjeux théoriques, suivie d’une journée de voyage à Paris où un parcours de visite sera proposé aux étudiants.

A dessein, le dessin (les 11, 12, 13 et 14). Atelier proposé par François MARTIN. Workshop obligatoire pour les groupes 1 et 2 de première année.
Durant quatre jours, les étudiants de première année seront confrontés à la problématique du travail avec modèle.

Initiation au multimédia et interactivité. (les 12 13 14 et 15) Atelier proposé par Bruno AFFAGARD et Colette HYVRARD. Workshop obligatoire pour le groupe 4 de 1ère année.
Initiation au multimédia, par la mise en œuvre d’animations et d’interactivité à l’aide d’outils Flash.

Espèce d’espace, une signalétique pour l’ESAH (les 11, 12, 13 et 14). Atelier proposé par Brigitte MONNIER. Invitée : Julie ROUSSELET. Ouvert aux 3, 4 et 5ème année Design. Maximum : 20.
« L’espace est un doute : il me faut sans cesse le marquer, le désigner ; il n’est jamais à moi, il ne m’est jamais donné, il faut que j’en fasse la conquête. »

Tout comme Georges Perec, ce workshop a pour ambition de conquérir l’espace, et de surcroît, le nôtre : celui de l’école.
Cette conquête toute typographique aura pour but premier de répondre à la question suivante : en quoi et comment, signes et architecture peuvent-ils être solidaires et dialoguer ?
En d’autres termes ce workshop abordera de manière créative, et ce à l’intérieur du bâtiment de l’ESAH, un véritable projet de signalétique.
« De manière créative », parce que loin d’aborder la signalétique sous ses seuls aspects techniques, ce workshop propose d’explorer la dimension ludique et expérimentale que peut prendre une intervention typographique et graphique dans un espace architectural : où se trouve le besoin ? Où se trouve le plaisir visuel ? En quoi une signalétique est-elle fonctionnelle, esthétique ?
Nous commencerons par nous nourrir de différents exemples, tous intéressants et surprenants pour leurs parti pris graphique, leur manière d’investir l’architecture, les matériaux et techniques de marquages utilisés.
Cet inventaire permettra de soulever un certains nombre de questions :
– quels sont les enjeux de la signalétique ?
– Quels types d’informations avons nous à identifier et à inscrire efficacement dans un espace donné et de quelle manière ?
– Comment inventer un vocabulaire de formes, d’écritures pour marquer notre territoire et s’approprier notre bâtiment ?
C’est à partir de ces questionnements que nous développerons nos investigations graphiques / typographiques. Ce travail de recherche ne restera pas figé sur papier, il se fera en interaction avec le lieu pour aboutir à des interventions à l’échelle 1 dans l’enceinte de l’école.
Nous pousserons l’expérimentation et la diversité des écritures autant que possible, tout en vérifiant sa faisabilité… En effet, parmi les recherches menées, une proposition sera retenue pour être développée, réalisée et devenir à terme : la signalétique de l’ESAH (!)

Danse image (les 11, 12, 13 et 14). Atelier proposé par Olivier AGID et Emmanuel LALANDE. Workshop obligatoire pour le groupe 3 de première année. Ouvert aux 2, 3, 4 et 5ème année Art et Design Graphique. Maximum : 8
Action in situ avec sons et danses. La situation est filmée et enregistrée. Le travail est associé à une tribune épisodique où sont invités certaines personnalités du Havre pour évoque des rapports au monde planétaire.

Bénédictine (le 11). Atelier proposé par Jean Charles PIGEAU et François MAITREPIERRE. Ouvert aux 2, 3, 4 et 5ème année Art. Maximum : 12. Le déplacement du Havre à Fécamp sera remboursé sur présentation du billet.Visite de la Bénédictine à Fécamp dans le cadre d’une thématique qui sera abordée par JC PIGEAU et F MAITREPIERRE tout au long de l’année.

Recyclable (les 12 et 13). Atelier proposé par François MAITREPIERRE et Patrick GALAIS. Ouvert aux 2, 3, 4 et 5ème année. Maximum : 10.
Vélos loués par l’école ou par l’étudiant. Voir M BREANT.
Parcours dans la zone industrielle. Reportages photographiques, dessins.

Science Fiction. (les 12, 13, 14 et 15). Atelier proposé par Stéphane Trois-carrés. Ouvert aux 2, 3, 4, 5ème année. Maximum : 15
Etudes Asimoviennes 01 Se référant aux méthodes créatives d’Isaac Asimov, auteur de science fiction et professeur de biochimie, l’atelier d’études asimoviennes est un workshop proposé aux étudiants sur les spéculations technico-scientifiques, sociétales ou philosophiques et leurs représentations. Il sera demandé aux étudiants d’imaginer l’objet ou des circonstances, d’en dresser les possibilités, et de réfléchir à son usage, sa communication et son design.
En 1860, un membre de l’académie des sciences démontra que le vol du plus lourd que l’air était impossible, il avait raison dans le paradigme d’emploi de la machine à vapeur, quelques années après le rendement du moteur à explosion change la donne. Le plus lourd que l’air devenu possible, il modifie le monde. Les Frères Wright auraient difficilement imaginé le réseau aérien Sky Team, Seul Etienne Robida a su montrer les encombrements aériens du ciel parisiens.
C’est à partir d’une carte, d’un fait, d’un article de journal que nous allons réfléchir ensembles. La suite de l’exercice est d’imaginer un monde, son histoire, sa géographie et finalement y placer des histoires. C’est ainsi que les auteurs de Hard-Science basent leurs récits. Exploitant les conséquences d’une possibilité.

Pour des raisons philosophiques on imaginera que des faits ou des possibilités et nous ne chercherons pas à en extraire une morale, les principes philosophiques apparaitront à la lumière des circonstances et des conséquences imaginées. L’application d’un formalisme utilisant les principes logiques des sciences humaines et physiques sont amplement suffisant pour créer la possibilité d’un monde. Les syllogismes, concaténations logiques et le récit permettent de donner une forme probante, c’est à votre imagination et votre culture d’en imaginer la suite.

Période du 25 au 28 octobre

Initiation à la fonderie d’art. Atelier proposé par Jean TEXTORIS (intervenant en fonderie à l’ESAH). Ouvert aux 1, 2, 3 ,4 et 5 année Art. Maximum : 15 Comment réaliser un volume à partir de fonte de métal